从上个世纪九十年代初开始,胡先生即提出,在书法成为独立的艺术门类之后,首要的问题是站在书法艺术本体立场,用“艺术”的眼光来看待书法,用“艺术”的视角重新认识书法传统。他不仅系统地研究中国书法史、书法理论史和中国美学史,而且广泛涉猎西方哲学和现代艺术理论。他认为,当代书法理论构建,必须要从对书法艺术的形式与情感做出艺术哲学上的阐释。
新年伊始,由中国书法家协会、中国国家画院、中国美术馆共同主办的《进入狂草——胡抗美书法艺术展》引起社会各界广泛关注。没有剪彩仪式,不搞例行的研讨会,邀请的嘉宾都是书法界同道和文化学者,简简单单的开幕式,却吸引了数千名书法家和书法爱好者,其中绝大多数观众是来自全国各地的中青年书法家。
从1月10日开展,到20日结束,展厅里每天观众云集,很多观众是多次来观看这个展览的。从展览的留言簿中可以看到,重庆、广州、大庆、唐山等地的一些青年书家还组团来看展览。对于这次展览,书家议论中最普遍的反应是“震撼”和“学术”。一次个人书法展览,却吸引了如此多的业内观众,尤其是青年书法家和文化学者的关注,这实在是值得思考和研究的现象。
一个展览学术价值的高低,观众心里最有数。当一个艺术家的个展,吸引大量的青年艺术家和文化学者自动走进展厅时,应该说,这个艺术家一定是在朝着时代风气的先觉者、先行者迈进,其作品一定是有筋骨、有温度的。
真正的问题在于,艺术家如何才能引领时代风气。没有一个艺术家可以远离传统而创造出伟大的艺术,但任何一种传统,都会因为时代的变革而不断地发展与完善。从某种意义上说,艺术家能否成为时代的先行者、先觉者,首先取决于他们对当代艺术发展面临的问题情境的清晰判断。人们之所以关注一个艺术家,是想知道他在创作中如何阐释传统,能否用这个时代的艺术方式将传统文脉续接上,用个性化的艺术语言解答人们关心的问题。
具体到书法艺术的发展,今天的书法已经和实用书写分离,成为一个独立的艺术门类,这种时代转型是前所未有的。从上个世纪八十年代开始,每一次书法思潮和围绕书法艺术的争论,最后都归结到书法艺术本体的问题上来。如何围绕书法艺术本体,重新阐释传统书法美学、创作规律和评判标准,继而构建系统的当代书法理论体系,已经成为当代书法发展的时代课题。
《中国书法》杂志主编朱培尔在接受采访时说,近些年来,胡抗美先生始终围绕书法艺术本体展开探索,对书法形式和情感表现、传统书法美学等一系列重要的书法理论课题,都有独到见解,撰写了上百万字的理论文章。他的书法创作和学术主张,都涉及当代书法发展中的一些重要学术课题,是书法家普遍感到困惑和思考的问题。朱培尔道出了《进入狂草——胡抗美书法艺术展》吸引中青年书家和文化学者关注的主要原因。
笔者仔细研究过胡抗美先生的书法之路和出版的多部书法美学著作,对他的书学主张有比较系统的了解。从上个世纪九十年代初开始,胡先生即提出,在书法成为独立的艺术门类之后,首要的问题是站在书法艺术本体立场,用“艺术”的眼光来看待书法,用“艺术”的视角重新认识书法传统。他不仅系统地研究中国书法史、书法理论史和中国美学史,而且广泛涉猎西方哲学和现代艺术理论。他认为,当代书法理论构建,必须要从对书法艺术的形式与情感做出艺术哲学上的阐释。而在书法实践中,他选择书法艺术中最能体现中国写意精神的狂草,作为主要的表现形式,力求打通各个书体之间的关系。在精研书法传统的基础上,他主张当代书法创作必须立足生活环境、展览方式和审美方式的时代转变,创造性地发展传统,创造属于这个时代的书法艺术作品。
胡抗美先生用两年的时间筹备一个展览,一件狂草巨制先后创作九稿,直到展览开幕前两天,还撤换了八件不满意的作品。胡抗美先生对艺术创作的严谨态度和学术精神,是令人尊敬的。时代需要这样的学者型艺术家,需要具有学术价值的展览,胡抗美先生个展引起社会各界的广泛关注,反映了人们对艺术展览回归学术的心声。
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