对书法作品的观察方式，一般分为笔法、结字、章法、墨法这几个部分，这其中，笔法又是书法技法中最难掌握，也是最神秘的部分。

　　据传王献之曾隐居林中，某日一只鸟送给他一张纸，纸上共579字，内容难以辨识，王献之日日临习，方才掌握笔法的秘密。还有传说钟繇为得到韦诞手中的一卷蔡邕手书，在韦诞死后令人“盗开其墓”，才如愿看到蔡邕的笔法。

　　这些传说都反映了学书者对笔法的敬畏。

　　

　　笔法的定义很简单——通过控制毛笔的运动，写出符合一定要求的线条或点画。作品是静止的，我们从已经完成的作品中无法直接观察到书写时的运动，但书写时的运动变化保存在点画的形状上，这就要求我们能够从点画形状的变化想象出书写时的动作，想象出点画内部所包含的运动变化。姜燮说：”余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。“而”如见其挥运之时“，是我们学书者读帖时必须具备的能力。

　　但要从静止的点画形状去感受运动，毕竟是一件非常困难的事情，感受的深度和准确性也都是问题。再加上时光流转，书写习惯的变迁，对前人杰作中笔法的感悟难上加难，时而产生诸多误解。

　　

　　举例来说，有人会提议写帖的人多练练碑，说可以增强笔力，其实就是一种误解。难道各经典帖中没笔力吗？帖学绕不过二王，用笔大多提着笔走，注重起、收两端的变化和线条的干净凝练，相对忽略行笔时的提按动作，已成一种审美定式。而写碑大多是按着笔走，注重线的空间排列构成，重视结构的变化，相对不太讲究起收用笔，而重视线条中段的提按，线条质感也一改帖学特点而成毛涩、朴拙、笃厚等，其实共同点都是提中有按，按中有提，中、侧锋并用。

　　正如赵孟所说"用笔千古不易"，强调了中锋用笔是永远不变的，侧锋用笔也是需要的，八面出锋就是笔毫四周中、侧锋随心所欲地表现。中锋用笔呈现出的线条是有生命的线，侧锋用笔呈现出的线尤如给生命体外穿上华丽的舞装。笔法的核心就是能体现生命特征的附合帖学审美的书法线条。

　　而帖学中的笔法繁多，多数人的因惑主要在于使转和连笔的衔接以及中侧锋的转换，这些都要从经典帖中把这些部分分解开来作单元训练，反复练习，熟练掌握。

　　

　　二王体系的行草书，作为中国书法的正统一脉，帖学的典范，历朝历代不泛传承，然得其精髓又能出类者却是寥寥。当代二王书风的滥觞，是当代书法人回归传统经典的举措，这是当代人对晋人文人士大夫风韵的一种向往。

　　然而时过境迁，当今学书者心存浮躁，再者二王虽为学书大路，然众人尽往这路上挤，再宽的路也会挤破，这是王羲之愿意看到的吗？当代书坛千人一面，是喜是忧？