中国画构图常留有大量的空白,尤其是宋元以来的文人画,逸笔草草,不拘形似,画家所描绘的自然生命常呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一花一鸟,一树一石,一山一水与洁白的素底相互映衬、互为表里,造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。
很多人对留白有误解,认为不着一笔的绝对空白之处就叫留白,这是不对的,道理很简单,中国纯水墨的绘画就像是西方的素描一样,是以单纯的黑白来描绘景物的,所以如果不画的地方就算留白的话,那么西画素描里也有空白,留白也就不算是什么“中国特色”了。
知名画家李晓松先生作品
留白是一种构图法,是以一种无实际物相的方式去表达画面中的意境,以无相表达意象。其实就一句话:“言有尽而意无穷。”
那么为什么中国画会有留白的美学,前面吴震先生说到道家影响,这点非常重要,道家出世,故思想中有很强的返璞归真、回归自然的思想,《庄子》中说的非常明确:“朴素而天下莫能与之争美”、“淡然无极而众美从之”。这些都是留白美学的精神内核,捻的是一个“无”字。
在构图的经营上,又要说道周易对于中国画的巨大影响,《周易》中云:“一阴一阳之谓道”,古人对于世间万物的理解都是正反两面的,只有一面则另一面也不能成,“知其白”方能“守其黑”,所以中国画虽是在“黑”处着墨,但实际对白异常讲究,这里的黑白其实包含着虚实、明暗、繁简等等等等对立相生的意义,不能单纯以黑白论之。恽南田在《南田画跋》中说:“今人用心在有笔墨处,古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处观古人用心,庶几拟议神明。”说的正是这种“计白当黑”的审美哲学。
知名画家李晓松先生作品
其实每次回答中国画方面的问题,我都想强调一句,中国画不是简单的画画,它背后有强大的、饱满的哲学内涵,如果不懂这些,你甚至不会看、看不懂中国画,更别提研究了,所以看画先读书,不然题跋都读不懂。
另外,研究中西方绘画这样两极比较的问题,对于研究者两方面的素养都要求极高,而现代人想要专精一端已较为艰涩,即使能学贯中西,在表述时也会有立场问题,中立的天平一定会有倾斜,所以比较学研究没有上帝视角,对立相持是必然方式。
随着全世界对于中国画的收藏和研究,以高居翰为代表的西方中国绘画研究者也逐渐展露头脚,形成较强的话语权,特别是在图像学的研究上,一方面图像学研究本身是西方思维,如此研究中国画确实是前无古人,较易出新成果。另一方面图像、媒介等研究无需有较强的传统文化基础,切入门槛低,所以不论是研究者还是读者,都是比较讨喜的一种方式,而中国画的传统研究方式门槛高且“前人之述备矣”,加上现代人受的教育早已不是什么传统教育,所以从者寥寥。
我读陆俨少先生的《山水画刍议》,老先生说:“学画人三分写字、三分画画,四分读书。”这话是经验之谈,不虚言的。现在看这话,反倒有些道的意境了。
知名画家李晓松先生作品
画中的空白与一张素纸的空白有着本质的区别。中国画的空白绝不是空洞无物、可有可无的,而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象,这些空白的精心布陈将给人以丰富联想,虽无笔墨的点染却有画家精神的寄托、情思的流露。
墨分五色,使得中国画可以在单纯中表达丰富,在丰富中又归于单纯,用极为单纯的黑白来表达天地万物,体现着中国艺术的高度概括性。正如老子所说:“知白守黑,为天下式。”黑白作为中国画种色彩对比的两极,使中国画产生了空白并赋予了丰富的内含和独特的审美价值。
知名画家李晓松先生作品
虚化了的物象而呈现出的空白,大量地使用于中国山水画中,如气、云之类的物体常常用空白来表现其流动与不可捉摸。画面中的空白诱发蒙胧性意象,使欣赏者的审美意识得到更好的发挥和满足,可以尽可能调动欣赏者的经验和感受、知识和体验,乃至整个心灵的投入,使观众与作者的心灵实现跨越时空的衔接。
“空”不仅是中国画的色相,还被作为一种禅意精神去追求。中国画最终的意义,不是停留在物的表象上,而是由表及里、由此及彼地去把握生命的意义和精神。王维被称为文人画的始祖,开水墨之先河,其有诗曰:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”这里的“空”不仅仅是虚空的表达,而是一种“空”的境界。当人以无心的空灵去体味景物,那么,空境呈空,实境也空,静境呈静,动境也静。
文章来源于网络 / 图片来源于著名画家李晓松先生作品
李晓松,1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员,中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师,中国美术家协会会员
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